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UNITY, El Documental.

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Película documental escrita, dirigida y producida por Shaun Monson. El director de EARTHLINGS reúne por primera vez a 100 personalidades del mundo del cine, arte, literatura, música, deportistas…para narrar una historia que busca una transformación de la realidad, una historia de esperanza sobre la compasión por “todos los seres” y por “todas las expresiones de vida”. El film se divide en cinco capítulos: COSMIC, MIND, BODY, HEART y SOUL.

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Del Revés, la última película de Pixar, o… El Elogio de la Tristeza.

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Todo empieza con el cambio de residencia de la protagonista del film, Riley, con todo lo que esto supone: nueva ciudad, nueva casa, nuevos amig@s, nuevo cole, nuev@s vecin@s… a los que adaptarse. Este hecho hace que en la joven, en la que siempre habían predominado los sentimientos de alegría, se desencadenen una serie de sentimientos negativos que provocan una emoción hasta entonces desconocida para ella, la tristeza.

La negación de la tristeza es algo habitual en el mundo actual. Tanto individuo como sociedad están enfermos, neuróticos. Esta enfermedad se manifiesta en la manera de suprimir, negar y reprimir cualquier atisbo de infelicidad, transformándolo en una conducta neurótica, a fin de conseguir la mayor aspiración del ser humano: la felicidad.

La tristeza, es reprimida porque genera en el ser humano la sensación de no poder controlar la situación, y esto lo asusta, por lo tanto, lo niega.

Pero el hecho de negar la tristeza no va a hacer que esta desaparezca y puede generar trastornos de ansiedad, depresión, estrés, problemas en la piel, en el aparato digestivo, dolores…

Es muy común escuchar a las personas, en concreto a los familiares y amigos, decir, “no llores”, “no le des más vueltas”, “olvídalo”… Y esto es un error. Es necesario que la tristeza fluya para que desaparezca.

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CINE Y FILOSOFÍA. EX_MACHINA, de Alex Garland

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“Un día las inteligencias artificiales nos mirarán como a simios que caminaban erguidos, condenados sin remedio a la extinción”

Película escrita y dirigida por Alex Garland ( guionista de 28 Días Después, Sunshine, Dredd)

Nathan Bates (Oscar Isaac), el creador de Blue Book, (equivalente a Google en honor al libro azul de Wittgenstein)), una especie de moderno Dr Frankeinstein construye una IA, Ava (Alicia Vikander).

Caleb (Domhnall Gleeson), es un programador informático que, aparentemente, acaba de encontrar su oportunidade de oro, trabajar con Nathan en una particular misión: realizar un versión del Test de Turing a su nueva creación, Ava.

El film va más allá del Test de Turing, ya que en la prueba original, la interacción ser humano y máquina, se da de forma indirecta. El humano non sabe si está hablando con una máquina o con un humano. Si o humano cree que está hablando con un humano en vez de con un robot, este último habrá superado la proba, es decir, posee IA. Pero en la película, ambos participantes saben lo que son, y en esto reside la originalidad del experimento.

“La verdadera prueba es mostrar que es un robot y ver que aún crees que tiene conciencia”.

El tema ya aparece en películas como Blade Runner, Yo Robot, I.A… pero lo original está en los diálogos rápidos entre los personajes, que invitan a la reflexión acerca del ser humano, dios, el lenguaje, la lógica, la verdad, la libertad…

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A Esmorga Filme, de Ignacio Vilar, basada na novela de E. Blanco Amor

A_Esmorga-396572632-large de Ignacio Vilar

A esmorga é unha novela tremendista escrita por Eduardo Blanco Amor que marcou un fito na historia da literatura galega. O libro foi adaptado o cinema por Ignacio Vilar.

A esmorga conta a historia de Cibrán o Castizo (narrador), Xanciño (O Bocas) e Eladio (Milhomes), tres homes que pasan 24 horas de esmorga, que rematarán coa morte de dous deles, mentras que o terceiro e posto a disposición xudicial, sendo na conversa co xuíz como se coñece a historia.

“Crónica tensa e intensa de vinte e catro horas na vida de tres homes, compañeiros de esmorga que, deixando un regueiro de destrución, de sexo equívoco e reprimido, van fechando portas tras si e guindando coas chaves, como para non querer volver, tal coma se adrede camiñaran á súa perdición”

A Esmorga, 2014. Duración, 111 min.
Director: Ignacio Vilar
Guión: Carlos Asorey, Ignacio Vilar (Novela: Eduardo Blanco Amor)
Música: Zeltia Montes
Fotografía: Diego Romero
Reparto
Karra Elejalde, Ledicia Sola, Miguel de Lira, Antonio Durán ‘Morris’, Sabela Arán, Monti Castiñeiras, Mela Casal, Santi Prego, Alfonso Agra, Patxi Bisquert, Mónica García, Pepo Suevos, Elena Seijo, Covadonga Berdiñas, Yago López, Lois Soaxe, Fina Calleja, Amelia Guede, Melania Cruz
Premios Goya: Nominada a Mellor guión adaptado
Vía Láctea Filmes / Editorial Galaxia / TVG
http://aesmorgafilme.com/es/

“Un estudio gratificante, escuramente surrealista dunhas vidas duras empurradas ó extremo (…) A atmósfera é potente, pero son as interpretacións o que crean a filme” Jonathan Holland: The Hollywood Reporter Críticas

A Esmorga proxectarase nas seguintes salas e cidades a partir do 8 de maio!

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Casablanca o El Amor Imposible…Siempre nos quedará París…

resizer.php Casablanca, 1942, Michael Curtiz

El amor es el tema central de una de las mejores películas de la historia del cine.

El amor, el motor del universo, inspirador de las grandes obras de la humanidad, protagonista en las grandes tragedias… el amor que puede con todo.

Pero el amor, el amor verdadero, ¿No puede ser simplemente egoísmo disfrazado de altruismo y generosidad, a fin de satisfacer nuestras necesidades? Porque el amor, no es incondicional sino que siempre exige una respuesta. El amante exige ser correspondido por el ser amado, ama para que le amen, para dar respuesta a sus necesidades afectivas. Por lo tanto, las necesidades del amante priman sobre las del ser amado.

La cuestión es la siguiente: ¿Qué hacer ante una situación límite? ¿Cómo actuar cuándo lo que está en juego es nuestra propia felicidad en beneficio de la de la persona amada? ¿Elegiríamos nuestra propia felicidad aún a costa de perjudicar a la persona amada, o, por el contrario, sacrificaríamos la propia felicidad a fin de conseguir la felicidad del ser amado?

Casablanca plantea esta disyuntiva y la elección es heroica. El amante se sacrifica a favor del ser amado, renunciando a su propia felicidad por amor…

Este amor ideal, incondicional y auténtico a la vez que imposible, que se nos presenta en el film, es, entre otras cosas, lo que ha hecho de esta película, una de las películas más aclamadas de todos los tiempos.

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El Cine Y La Filosofía. Magic In The Moonlight

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Magic In The Moonlight. Woody Allen, 2014

 

Emma Stone

Colin Firth

Marcia Gay Harden

Jacki Weaver

Hamish Linklater

“Magic In The Moonlight” es una divertida comedia romántica dirigida por Woody Allen, cuya idea fundamental es la oposición entre nihilismo y metafísica.

Stanley (Colin Firth) será el encargado de dar vida a un mago racional, escéptico y nihilista que finalmente es seducido por Sofía, (Enma Stone), una farsante, que encarnaría la parte metafísica.

Dios, Nietzsche y Freud…

Stanley hace suyas las ideas de dos (el tercero sería Marx) de los Grandes Maestros de la Sospecha, Nietzsche y Freud, al afirmar que Dios y el amor, igual que la magia, no son más que ilusiones que ayudan al ser humano a ser feliz, algo a lo que agarrarse, para no sucumbir en el insoportable abismo de la nada.

Freud, afirma que tanto individuo como sociedad están enfermos, neuróticos. Esta enfermedad  se manifiesta en la manera de suprimir, negar y reprimir cualquier atisbo de infelicidad, transformándolo en una conducta neurótica, a fin de conseguir la mayor aspiración del ser humano: la felicidad. La cura de esta enfermedad supondría la infelicidad. Serían, por tanto, los impulsos irracionales los que vendrían determinando la racional.

De la misma forma, Nietzsche afirma que la sociedad está enferma, sumida en un profundo nihilismo (Inauténtico), y éste debe ser superado (Nihilismo Auténtico). Es necesario, para ello, el derrumbamiento de los antiguos valores y transformarlos en voluntad de poder, aceptar la muerte de dios y el eterno retorno, y de esta forma nacerá  el Übermenschel o “superhombre”

Esta idea de lo irracional como condición para la felicidad, ya se observa en otros films de Allen, como Annie Hall, donde en la escena final, el protagonista, director y guionista de la película, recuerda el chiste en relación con el amor y las relaciones: un tipo  va al psiquiatra y le dice: “Dr mi hermano está loco, cree que es una gallina. Y el Dr responde: Pues por qué no lo mete en un manicomio? Y el tipo le dice: Lo haría, pero necesito los huevos”

Stanley, que pretendía desenmascarar a la supuesta vidente, Sofía, acaba finalmente fascinado por sus encantos y convencido de que,  más allá de la razón, hay algo que no puede demostrarse científicamente, pero que de hecho existe, y es el amor.

 

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EL CINE Y LA FILOSOFÍA. MATRIX

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MATRIX by Andy Wachowski, Lana Wachowski

Matrix es la película más filosófica que se haya hecho nunca: cada paso de su vertiginoso argumento puede ser puesto en conexión con algún problema filosófico. Si el mundo que conocemos no es más que un sueño virtual nuestro, ¿convierte eso al sueño en realidad? Si tuviéramos la posibilidad de salir de ese mundo soñado para regresar a otro más real pero menos agradable –tomar la píldora roja- ¿sería un fracaso moral no hacerlo? ¿Por qué los seres humanos son más valiosos que [eventuales futuros] mecanismos electrónicos inteligentes? ¿Puede vivir la mente sin el cuerpo o el cuerpo sin la mente?
William Irvin The Matrix & Philosophy: Welcome to the Desert of the Real, Open Court, Nueva York, 2002, p. 7)

  • Keanu Reeves
  • Laurence Fishburne
  • Carrie-Anne Moss
  • Hugo Weaving
  • Gloria Foster
  • Joe Pantoliano

Qué es real? De qué modo definirías real? Si te refieres a lo que puedes sentir, a lo que puedes oler, a lo que puedes saborear y ver…lo real podrían ser señales eléctricas enviadas a tu cerebro.